从具象到抽象•从物质到精神
[ 2009-11-14 00:12:08 | 作者: yangen ]
从具象到抽象•从物质到精神
——广西艺术学院教授、著名青年雕塑家张燕根赴比利时创作小记
赵 娟
从写实，变形到抽象，是我们对形象由表及里，由现象到本质的一个认识过程。从主观经验中抽象出某种东西以供人们关照。从具体思维到抽象思维是一种升华。一切真正的艺术都是抽象的。一切理解需要抽象。它给人们广阔的空间和距离，以自由的想象去表现宇宙中人们无法理解的事物。
广西艺术学院教授、著名青年雕塑家张燕根已经历从具象的变形到抽象的无形的过程。抽象，是一种表达生活本质的境界。摆脱具象的束缚而进入一种更自由的状志，舍弃个别的，非本质的属性，表达思想及事物本质的境界。他认为艺术是一种精神信仰，艺术没有绝对的合理性，只是一种感觉中的存在。纵观艺术史，几乎所有成功者都有自己原创的艺术语言和艺术理论。从生命的张力，野性之美，质朴率真到唯美倾向，深刻的，本质的，感性与理性交织的思维倾向。大象无形，道大言真。是张燕根作品和人品所追求的脉络呈现。
张燕根毕业于解放军艺术学院美术系，主攻国画专业。画了10多年画后，他感到惯用的创作手法已难于表达他强烈的情感世界。1993年开始投身于木雕艺术。短短几年间，从“老人系列”、“生灵系列”、“山民系列”到“符号系列”，张燕根的木雕作品以夸张而怪诞的造型，呈现出一种扑面而来的野性之美，给人以强烈的视觉冲击和灵魂撞击。1998年他35岁那年，张燕根实现了在军艺学习时定下的目标，在中国美术馆举办了个人雕塑作品展。
从1999年开始，一些国外的政府组织和艺术团体纷纷向他发出创作、交流的邀请。10年间，张燕根的足迹遍及四大洲的几十个国家，所到之处，他所创作的作品无一不被当地政府或艺术团体永久收藏。
在一个阳光和煦的周末的午后，记者见到了张燕根。刚从比利时回国的张燕根似乎还没调整好时差，略显疲态。不过，聊起刚刚结束的比利时之行，自称不善言谈的张燕根还是侥有兴致的侃侃而谈。
10月4日，张燕根应比利时那慕尔巴比伦艺术家协会主席让•克洛德先生邀请，前往比利时作专题创作。让•克洛德先生计划在那慕尔巴比伦艺术家协会的花园及森林里创造一条国际艺术家之路，每年邀请一位不同国籍的艺术家来到花园或森林里创作并展出作品。张燕根是应邀为“艺术家之路”创作首件作品的首位艺术家。在美丽的花园里，热爱艺术的让•克洛德先生和他身边的人们共同协助张燕根完成了名为《从物质到精神》的雕塑作品。“比利时人热爱艺术，他们跟我一样，是在享受整个创作过程。”根据张燕根的设想，需要到森林里砍符合尺寸的树。“砍树的过程是充满乐趣的，让•克洛德先生组织了一些志愿者，大家边说笑边干活，大树砍倒的那一刻，所有人都鼓掌欢呼，拥抱祝贺。白发苍苍的让•克洛德先生还亲自驾车，将张燕根创作所需要的木、石材料运回花园。”
创作的过程很辛苦，也很快乐。创作所在地周围风景优美，绿草如茵，繁花盛开。 比利时朋友不时送来采摘的鲜花，带着清新露水的鲜花香气扑鼻，让身处异国他乡的张燕根时时感受到友情的温暖。切割、雕刻、打磨……经过十几天的潜心雕琢，《从物质到精神》基本成型。在作品安装的前夜，大家坐在一起聊天、喝酒，共同为第二天的安装出谋划策。安装的当天，让•克洛德先生借来起重机，亲自参与整个安装过程。作品被起重机一一吊起，结结实实地固定在5个1.5米高的长方形木桩上。作品完成了！那是5个一字排列的大形雕塑，所用材质依次为木材和石头，从原始古朴到精雕细琢，5个变化着的符号完成了一种“从物质到精神”的演变。
10月20日下午5时，《从物质到精神》作品展暨开幕酒会在那慕尔巴比伦艺术家协会的花园举行。协会邀请到众多画家、雕塑家、诗人、音乐家、摄影师，大家欢聚一堂，共同为来自中国的雕塑家的作品诞生而举杯庆贺。翻看着酒会的照片，回忆着当时的情景，张燕根感慨良多，“这些年在国外的创作展览经历，感觉欧洲人艺术素养特别高，他们热爱艺术、欣赏艺术，对艺术的需求已经融入他们的生活理念当中，一旦有这样的艺术活动，他们都乐此不疲，他们的参与行为好像也成了整个艺术行为的一部分”。作品展览期间，主办方还组织了附近学校的一帮小学生来参观、交流。老师鼓励孩子们去触摸、感知作品，然后说出自己对作品的理解。天真无邪的孩子们有的用舌头去舔，有的将耳朵贴近了去听，有的用鼻子闻，神态各异，自由而恣肆。孩子们对作品的理解也是各不相同，令人捧腹。有的认为不同形态的符号分别代表着不同的年龄；有的说它们象征不同的时代；有的将之理解为家庭成员，前面是爷爷、奶奶，往后依次是爸爸、妈妈和他自己。孩子们充满想象力的理解，让在场艺术家们欣喜、赞叹，继而开怀大笑，拍手叫绝。张燕根说:这正是一个艺术家所期望的----即形象带动思维活动，给人予许多丰富的联想。
作品《从物质到精神》到底表达了一种什么理念，张燕根对记者这样阐释，“第一块是原木，第二块切割出很多凹槽，第三块修饰得比较完整，这是一个演化、升华的过程。从不加修饰，象征物质易退化的原木，到精雕细琢，寓意永恒的，象征精神与希望的蛋形石头。我想表达一种观念，在物欲横流的社会中，精神日益被物质所异化，作品试图消解物化，醇化精神。从第一到最后，其物质的视觉印象变成一种精神指向在延伸。”他认为:现在许多作品勿略了创造力作为艺术的本质价值，缺少对人的主观存在的思考，对客观世界勇于诠释的理念。当人们习惯了见到司空见惯的东西，人的视觉细胞会疲倦，看多了不好的东西心灵会被污染，视觉会慢慢迟钝。所以，艺术家当以艺术原创的力量去唤醒人们愚钝的视觉，激励人们疲惫的视觉神经，让多一些美的想象在人们的心灵中安营扎寨。”
与张燕根的一席深谈，记者好像也经历了一场“从物质到精神”的提升，相信这位“将灵魂与肉体演化着我之所思、所感、所悟，转化成大视像，凝固成新乐章”的艺术家，一定可以不断突破与超越，奉献给人类更多永恒的艺术精品。
刊载于《广西日报》2009年11月12日
——广西艺术学院教授、著名青年雕塑家张燕根赴比利时创作小记
赵 娟
从写实，变形到抽象，是我们对形象由表及里，由现象到本质的一个认识过程。从主观经验中抽象出某种东西以供人们关照。从具体思维到抽象思维是一种升华。一切真正的艺术都是抽象的。一切理解需要抽象。它给人们广阔的空间和距离，以自由的想象去表现宇宙中人们无法理解的事物。
广西艺术学院教授、著名青年雕塑家张燕根已经历从具象的变形到抽象的无形的过程。抽象，是一种表达生活本质的境界。摆脱具象的束缚而进入一种更自由的状志，舍弃个别的，非本质的属性，表达思想及事物本质的境界。他认为艺术是一种精神信仰，艺术没有绝对的合理性，只是一种感觉中的存在。纵观艺术史，几乎所有成功者都有自己原创的艺术语言和艺术理论。从生命的张力，野性之美，质朴率真到唯美倾向，深刻的，本质的，感性与理性交织的思维倾向。大象无形，道大言真。是张燕根作品和人品所追求的脉络呈现。
张燕根毕业于解放军艺术学院美术系，主攻国画专业。画了10多年画后，他感到惯用的创作手法已难于表达他强烈的情感世界。1993年开始投身于木雕艺术。短短几年间，从“老人系列”、“生灵系列”、“山民系列”到“符号系列”，张燕根的木雕作品以夸张而怪诞的造型，呈现出一种扑面而来的野性之美，给人以强烈的视觉冲击和灵魂撞击。1998年他35岁那年，张燕根实现了在军艺学习时定下的目标，在中国美术馆举办了个人雕塑作品展。
从1999年开始，一些国外的政府组织和艺术团体纷纷向他发出创作、交流的邀请。10年间，张燕根的足迹遍及四大洲的几十个国家，所到之处，他所创作的作品无一不被当地政府或艺术团体永久收藏。
在一个阳光和煦的周末的午后，记者见到了张燕根。刚从比利时回国的张燕根似乎还没调整好时差，略显疲态。不过，聊起刚刚结束的比利时之行，自称不善言谈的张燕根还是侥有兴致的侃侃而谈。
10月4日，张燕根应比利时那慕尔巴比伦艺术家协会主席让•克洛德先生邀请，前往比利时作专题创作。让•克洛德先生计划在那慕尔巴比伦艺术家协会的花园及森林里创造一条国际艺术家之路，每年邀请一位不同国籍的艺术家来到花园或森林里创作并展出作品。张燕根是应邀为“艺术家之路”创作首件作品的首位艺术家。在美丽的花园里，热爱艺术的让•克洛德先生和他身边的人们共同协助张燕根完成了名为《从物质到精神》的雕塑作品。“比利时人热爱艺术，他们跟我一样，是在享受整个创作过程。”根据张燕根的设想，需要到森林里砍符合尺寸的树。“砍树的过程是充满乐趣的，让•克洛德先生组织了一些志愿者，大家边说笑边干活，大树砍倒的那一刻，所有人都鼓掌欢呼，拥抱祝贺。白发苍苍的让•克洛德先生还亲自驾车，将张燕根创作所需要的木、石材料运回花园。”
创作的过程很辛苦，也很快乐。创作所在地周围风景优美，绿草如茵，繁花盛开。 比利时朋友不时送来采摘的鲜花，带着清新露水的鲜花香气扑鼻，让身处异国他乡的张燕根时时感受到友情的温暖。切割、雕刻、打磨……经过十几天的潜心雕琢，《从物质到精神》基本成型。在作品安装的前夜，大家坐在一起聊天、喝酒，共同为第二天的安装出谋划策。安装的当天，让•克洛德先生借来起重机，亲自参与整个安装过程。作品被起重机一一吊起，结结实实地固定在5个1.5米高的长方形木桩上。作品完成了！那是5个一字排列的大形雕塑，所用材质依次为木材和石头，从原始古朴到精雕细琢，5个变化着的符号完成了一种“从物质到精神”的演变。
10月20日下午5时，《从物质到精神》作品展暨开幕酒会在那慕尔巴比伦艺术家协会的花园举行。协会邀请到众多画家、雕塑家、诗人、音乐家、摄影师，大家欢聚一堂，共同为来自中国的雕塑家的作品诞生而举杯庆贺。翻看着酒会的照片，回忆着当时的情景，张燕根感慨良多，“这些年在国外的创作展览经历，感觉欧洲人艺术素养特别高，他们热爱艺术、欣赏艺术，对艺术的需求已经融入他们的生活理念当中，一旦有这样的艺术活动，他们都乐此不疲，他们的参与行为好像也成了整个艺术行为的一部分”。作品展览期间，主办方还组织了附近学校的一帮小学生来参观、交流。老师鼓励孩子们去触摸、感知作品，然后说出自己对作品的理解。天真无邪的孩子们有的用舌头去舔，有的将耳朵贴近了去听，有的用鼻子闻，神态各异，自由而恣肆。孩子们对作品的理解也是各不相同，令人捧腹。有的认为不同形态的符号分别代表着不同的年龄；有的说它们象征不同的时代；有的将之理解为家庭成员，前面是爷爷、奶奶，往后依次是爸爸、妈妈和他自己。孩子们充满想象力的理解，让在场艺术家们欣喜、赞叹，继而开怀大笑，拍手叫绝。张燕根说:这正是一个艺术家所期望的----即形象带动思维活动，给人予许多丰富的联想。
作品《从物质到精神》到底表达了一种什么理念，张燕根对记者这样阐释，“第一块是原木，第二块切割出很多凹槽，第三块修饰得比较完整，这是一个演化、升华的过程。从不加修饰，象征物质易退化的原木，到精雕细琢，寓意永恒的，象征精神与希望的蛋形石头。我想表达一种观念，在物欲横流的社会中，精神日益被物质所异化，作品试图消解物化，醇化精神。从第一到最后，其物质的视觉印象变成一种精神指向在延伸。”他认为:现在许多作品勿略了创造力作为艺术的本质价值，缺少对人的主观存在的思考，对客观世界勇于诠释的理念。当人们习惯了见到司空见惯的东西，人的视觉细胞会疲倦，看多了不好的东西心灵会被污染，视觉会慢慢迟钝。所以，艺术家当以艺术原创的力量去唤醒人们愚钝的视觉，激励人们疲惫的视觉神经，让多一些美的想象在人们的心灵中安营扎寨。”
与张燕根的一席深谈，记者好像也经历了一场“从物质到精神”的提升，相信这位“将灵魂与肉体演化着我之所思、所感、所悟，转化成大视像，凝固成新乐章”的艺术家，一定可以不断突破与超越，奉献给人类更多永恒的艺术精品。
刊载于《广西日报》2009年11月12日
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